Poco più di un anno fa mi era stata commissionata una serie di fotografie del Lago d’Endine, nella bergamasca Val Cavallina. Per quel lavoro avevo non solo carta bianca per ciò che riguardava soggetto, stile, impaginazione delle immagini, ma mi era stata offerta anche la possibilità di invitare, a mia volta, altri fotografi per dare forma ad un affresco a più mani di quei sei chilometri di lago.

Per questo motivo avevo chiesto ad alcuni fotografi di OltreFoto (Giorgio Ghersani, Paolo Valassi, Stefano Boschiroli, Franco Castellari e Andrea Tomas Prato) di partecipare, con il loro contributo, alla illustrazione del Lago d’Endine da punti di vista fotografici diversi.

E così è stato.

Come a volte accade, però, di quella commissione non se ne seppe più nulla. In compenso, ci siamo ritrovati con un corpus strutturato e coerente di immagini tra le mani. Anzi, liberati dall’incombenza  “illustrativa”, ci siamo resi conto che il vero soggetto del nostro lavoro non è mai stato il luogo in sé (il lago), ma era, fin da subito, il nostro sguardo. Avevamo, insomma, spostato l’accento della nostra attenzione visiva dal cosa al come (fotografare).

Questa, in breve, la genesi del nostro lavoro, composto di immagini che funzionano come una frase musicale suonata da strumenti diversi.

La nota è la stessa (il lago), ma il timbro è quello proprio e caratteristico di ogni singolo strumento. E’, in altre parole, una mostra di variazioni visive su tema: come le immagini high key

di Valassi, che mostrano il lato fiabesco del lago; o il poetico reportage in bianco e nero, alla Willy Ronis, di Prato e di Castellari; gli appunti visivi di Ghersani, che adotta uno strumento “povero” come la Polaroid per raccontare la suggestione di Endine; o le immagini in forma di dittico di Boschiroli e Prada che fanno dialogare, al loro interno, il particolare e l’insieme, il presente e la memoria.